51 Dicas de Fotografia

Experimente utilizar o enquadramento vertical para cortes de meio corpo (enquadramento começa acima da cintura) quando se fotografa uma só pessoa, Procure evitar enquadramento horizontal. Em fotografias de retratos evite a posição horizontal (landscape) geralmente utilizado em fotos de paisagem.
01 Retratos
Timidez é a reação mais freqüente das pessoas diante de uma câmera fotográfica, tende a aumentar quanto mais o fotógrafo se aproxima. Se isso ocorrer saia da zona de conforto da pessoa e não perca a foto, você pode usar uma teleobjetiva (70 – 200 mm) ideal para fotos de retratos e books. Depois mostre aos poucos o resultado, tente ganhar a confiança para poder achar a melhor composição e realizar ótimas imagens do seu “modelo”.
02 Pessoas Tímidas
Pessoas que não se importam com a câmera do fotógrafo, às vezes exageram na descontração. Para fazê-las voltar a naturalidade, aponte a câmera e vá conversando enquanto escolhe o melhor ângulo, procure se movimentar junto com a pessoa, quando sentir a pessoa “desarmar”, aperte o disparador.
03 Desinibidas
O erro mais comum ao fotografar crianças é realizar a composição do ponto de vista do adulto (de cima para baixo).
Agache e fotografe na altura das crianças foca-lizando sempre os olhos.
04 Crianças
Na hora dos parabéns pra você, chegue antes, olhe a mesa do bolo e tire copinhos , pratinhos e guardanapos usados, atente para as garrafas, estas refletem a luz do flash, aparecendo mais do que o aniversariante. Se quiser capturar a luz das velas do bolo, des-ligue o flash, apoie a câmera no espaldar de uma cadeira ou use um tripé para evitar a foto tremida.
05 Hora do bolo
Acerte a postura do retratado, costas eretas, ombros alinhados e a cabeça erguida.

Em fotos de pessoas sentadas, observe se não há pé fora do sapato ou sola com chiclete grudado aparecendo
06 Postura​
Poses podem ser surpreendentes se bem pre-paradas. Escolha o ambiente, inclua o modelo e explore as poses. Há pessoas fotogênicas que se dão bem com a câmera em qualquer posição, e outras até muito bonitas, mas que preci-sam da ajuda do fotógrafo. Procure observar a modelo de perfil e ver qual o seu melhor lado
07 Poses
Fotografar pessoas na praia ao meio-dia não é uma boa idéia se você não souber o que está fazendo. Amenize a luz que vem diretamente do sol, você pode utilizar objetos como uma placa de isopor, papel A4 ou uma toalha branca para rebater a luz, com a pessoa de costas para o sol e alguma criatividade faça o disparo. Debaixo do sol forte, livre-se das testas franzidas e das sombras duras. Ligue o flash e tire a foto a uma distância de pelo menos dois metros, suficiente para preencher com luz aonde existir sombras duras.
08 Sol Forte
A pessoa é o seu objetivo, no primeiro plano, mas você quer deixá-la do lado direito da foto pois têm um bela paisagem ao fundo. Com câmeras automáticas se enquadrar a cena dessa forma a pessoa sairá desfocada pois a prioridade focal é no centro. Resolva facilmente usando o recurso de pré-foco, mire na pessoa para a câmera fazer a leitura, em seguida pressione o disparador até a metade para fazer ajustar o pré-foco, mantenha-o assim enquanto muda o enquadramento e dispare.
09 Foto no Centro
Cada câmera e cada flash têm seus ajustes. Há o modo automático que se adapta a medições da máquina. No modo manual, faça o foco na pessoa, veja na escala da câmera. Para suavizar a luz do flash use rebatedores e difusores.
10. Modos do Flash
Ao fotografar uma pessoa em um local em que o fundo seja muito claro ou haja muita luminosidade sobre ela, aproxime-se da pessoa e faça a medição da luz com o fotômetro no rosto dela, mantendo o ajuste indicado.

Afasta-se e faça a foto isso fará com que a pessoa seja iluminada corretamente.
11 Muita Luz
Ao fotografar sob luz do sol posicione-se com o sol às suas costas. Se estiver com a luz á frente da camera ajuste o flash para fazer preenchimento do primeiro plano. Evitando assim um retrato escuro.Isso também vale para fotos ao meio-dia, que acentuam sombras sob o rosto. O disparo do flash como luz de preenchimento, suaviza ou mesmo elimina as sombras.
12 Contraluz
Para fotografar alguém e incluir um fundo amplo (uma paisagem ou monumento), situe a pessoa bem próxima a câmera preferencialmente em um dos lados do enquadramento para que ela não fique distante e perdida.Muitas vezes usar o foco manual é mais interessante que o foco automático. Um diafragma mais fechado, como (f/11 ou f/16), dará mais profundidade de campo para o retrato. Se a intenção for desfocar o fundo, use um diafragma mais aberto (f1/1.8 ou f/2.8).
13 Fundo Amplo
Em closes procure focar os olhos da pessoa. Um retrato com os olhos da pessoa desfocados é uma foto mal realizada.

Se for utilizar flash o uso direto, procure rebatê-lo em uma parede branca ou teto. Se for o caso use um rebatedor acoplado no flash.
14 Closes
Em retratos de “meio corpo” ou closes, use sempre as objetivas de 70 a 105 mm , procure preencher bem o quadro. As grandes angulares como 28 mm ou 35 mm podem distorcer o rosto da pessoa. E as teles acima de 135 mm achatam a perspectiva da imagem, procure evitar.
15. Meio Corpo
Para retratos em ambientes pouco iluminados, selecione uma velocidade lenta de disparo, de forma que você possa segurar a câmera na mão sem tremê-la (1/15s ou 1/30s) e ajuste o flash para o disparo nessa velocidade. Assim a foto terá um pouco da iluminação ambiente e a imagem ficará boa mesmo com velocidade “lenta”. O flash congela os movimentos, o que elimina a possibilidade de a foto tremer.
16. Pouca Luz
Antes de qualquer coisa, obviamente você precisa de uma modelo. Ou seja, uma pessoa fotogênica. O sexo e a idade não importam muito. Em todo o caso, namorada, amigas ou garotas da família são fortes candidatas. Geralmente as pessoas tendem a ter um pouco de dificuldade diante das câmeras. Planejar uma variedade de poses antes de começar a fotografar costuma ser uma idéia excelente.
17. Modelos
Qualquer modelo pode produzir grandes poses. O segredo é fazer com que elas relaxem, sintam-se à vontade e aja com naturalidade. É importante manter a conversa rolando e estimular a autoconfiança. O próximo passo é pensar em como você quer exatamente que a modelo pose. De pé, sentada, inclinada ou deitada? Decida também qual o enquadramento. Um retrato só de rosto, cabeça e ombros ou o corpo inteiro? Estude o rosto de seu modelo enquanto a pessoa está relaxando, para descobrir suas melhores expressões. Como inspiração, tente copiar fotos das revistas de moda. È uma boa idéia.
18. Use Revistas
A linguagem do corpo é muito importante, a cabeça inclinada, para trás faz com que a modelo pareça mais dominante. Peça para apoiar o cotovelo em uma das pernas. Para conseguir isso, usa-se o truque do banquinho.
19 Banquinho
As fotos em que a modelo olha diretamente para a lente, criam um contato maior com a pessoa que está vendo a foto. Mas garanta que a modelo olhe mesmo para a lente. Olho no olho. Do contrário, ela pode parecer meio estrábica, ou que a foto foi feita com tempo mal calculado. Prendendo um pouco o cabelo da modelo, você pode dar realce aos brincos e colares. Mãos são importantes em fotos de retrato. Mesmo em diques de close de rosto, elas podem ser usadas, dando um toque adicional. Evite apenas unhas mal cuidadas e dedos tensos.
20 Olho-no-Olho
Use uma cadeira ou algum outro tipo de suporte para aumentar o potencial da pose, dando um grande resultado. Peça para sua modelo sentar ou apoiar-se no encosto de uma cadeira e olhar para as lentes.
21 Suporte
No decorrer da sessão, com o tempo você perceberá que, uma vez que as poses básicas saíam, outras surgirão naturalmente. Até mesmo modelos inexperientes vão começar a sugerir novas idéias, assim que se sentirem suficientemente relaxadas. O segredo é ter idéias básicas para começar. O resto virá naturalmente.
22 Idéias
• Se possível, tente se encontrar com a modelo antes da sessão. Converse, exponha as suas idéias e combine as roupas que ela deve levar. Jeans e camiseta é sempre uma boa combinação para começar. • A maquiagem é muito importante. Vale a pena gastar dinheiro contratando uma profissional para fazer este trabalho. • Use a iluminação mais simples possível. Comece com uma tocha ou um flash de mão e um rebatedor e só aumente, se for o caso.
23 Making OFF
As áreas urbanas que parecem sem graça durante o dia ganham vida à noite: esteja no lugar certo na hora certa. Para ampliar a perspectiva, monte a câmera em um tripé e faça várias imagens em sucessão. Deixe uma sobreposição de uns 20% para poder colar as fotos facilmente depois, usando a função Photomerge do Photoshop.
24 Baixa Luz
Use longas exposições para criar o véu de noiva. Filtros ND (ajudam expor mais em plena luz do dia). Usem junto um filtro polarizador, que tira reflexos das pedras e da água.
25 Cachoeiras
Uma cena social vibrante é um ótimo tema para fotos em baixa luz. Cheias de cor, movimento e vida, as casas noturnas são locais empolgantes para sessões de fotos, mas é preciso solicitar autorização do proprietário antes de começar.Pouse a câmera em uma mesa (ou use tripé caso seja permitido) e sobre exponha 1/3 ou ½ de ponto a mais para registrar a multidão.
26 Baladas
O pôr-do-sol é um fundo perfeito para silhuetas. Ajuste o enquadramento e faça uma medição pontual de luz do céu por trás da figura. A câmera realizará a exposição mantendo os detalhes do céu deixando escuro tudo o que está no primeiro plano.
27 Silhuetas
Quando você aumenta o ISO, sensibilidade do sensor é ampliada, permitindo clicar em velocidades maiores, mas isso tem efeito colateral de gerar mais ruído indesejável. Se puder, mantenha o ISO baixo (ex: 100 a 400) e use um tripé. Caso isso não seja possível, aprenda em que faixa de ISO sua câmera e capaz de gerar imagens aceitáveis.
28 Ruído
Um tripé é obrigatório para esse tipo de imagem. O Tempo de exposição dependerá da quantidade de luz ambiente, por isso não tenha medo de experimentar. Para começar, use uma abertura pequena e exponha por uns dois segundos, aumentando ou diminuindo esse valor conforme necessário.
29 Luzes dos Carros
Fotografe logo antes do alvorecer ou depois do pôr-do-sol, quando ainda resta um pouco de luz no céu: assim você obterá belos tons azulados e não preto total que aparece em horários mais tardios.
30 A Melhor Hora
Procure esquecer o fundo e concentre-se no artista, que geralmente tem Spots de luz direcionados para ele, sendo assim ajuda bastante você a fazer a iluminação certa. Não se esqueça de usar ISO alto, hoje em dia as câmeras tem feito fotos muito boas com ISO altos. O modo de fotometria (pontual) é indicado para fotografar shows e eventos em geral. Lembre-se de usar -1EV ou -2EV para deixar a luz perfeita.
31 Shows
Um dos temas mais simples de fotografar no céu é a Lua. Inclua em suas paisagens noturnas ou use sua teleobjetiva para aproximar-se de sua superfície texturizada. Será preciso usar uma velocidade rápida no obturador para congelar, pois ela se move rapidamente pelo visor: mas o brilho desse astro permite manter o ISO baixo e a abertura fechada, dependendo das condições. Um tripé é recomendável para dar estabilidade.
32 Fotografe a Lua
É possível que o autofoco de sua câmera não consiga funcionar sob baixa luz. Por isso sugerimos focalizar manualmente. Use uma fonte de luz (Lanterna) na cena para facilitar.
33 Sem Foco
Você pode usar o flash para iluminar um espaço interno pequeno, mas é preferível aproveitar ao máximo a luz disponível para capturar a atmosfera do local. Para isso. Monte sua câmera em um tripé ou repouse-a em uma mesa ou outro objeto estável e com o ISO baixo e uma abertura pequena abra o obturador por tempo suficiente para a captura. Verifique se o espaço não está cheio de coisas , e use as linhas da perspectiva para dar mais força à composição .
34 Interiores
Ponha a câmera em um tripé firme ajuste o ISO para 200. Uma objetiva grande angular é útil para capturar uma área ampla, mas se você tiver uma boa noção do tempo, pode estreitar o campo de visão com uma teleobjetiva. Vai ser preciso achar a abertura certa por tentativa e erro, dependendo do brilho dos relâmpagos. Com exposição em Bulb, abra o obturador e feche-o logo depois que o relâmpago piscar. Outra dica interessante (ajuste no bulb para uns 30 segundos ou até mesmo com 2 ou 3 minutos com F/8 ou F16) e aos longos dos minutos será possível você capturar vários relâmpagos numa mesma imagem.
35 Relâmpagos
Para otimizar o uso do flash, tenha em mãos um cabo de sincronismo. Ele permite que o flash seja usado fora da sapata da câmera. 38 SincronismoSincronismoSincronismoSincronismo Ao fotografar com flash e notar que o fundo ficou muito escuro, use velocidade de sincronismo mais lenta ou abra mais o diafragma para a exposição captar um pouco mais da iluminação ambiente ou ambos. Captar a luz ambiente é um dos segredos da boa foto social.
36 Uso do Flash
Quando se usa o flash, não é preciso se preocupar com foto “tremida”, pois o estouro do flash congela o movimento. Velocidades lentas (1/15 ou menos) com o uso do flash sincronizado podem gerar imagens interessantes: o tema ficará nítido no centro e borrado em volta.
37 Tremidas
O clarão do flash atinge distância maior quando é usado com sensibilidades maiores, como ISO 400, 800 ou 1600, principalmente com objetiva grande angular.
38 Distância
Para fotos na praia, neve, de produtos claros ou temas e assuntos dispostos à frente de fundos brancos, paredes claras ou céu nublado muito claro, o fotômetro geralmente se engana na medição, causando uma subexposição. Assim, aumente a exposição em + 1 ou +2 pontos (mais luz) para compensar. Já para assuntos escuros ou com fundo escuro atrás, ocorre o contrário. Diminua a exposição em – 1 ou – 2 pontos (menos luz).
39 Compense
Objetos com cores mais “quentes”, como vermelho e laranja, tendem a se sobressair quando colocados à frente de fundos de cores mais “frias”, como o verde e o azul.
40 Cores
Se o seu flash for de cabeça móvel, procure usá-lo, sempre que possível, rebatendo luz no teto ou em uma parede (brancos) na lateral do tema a ser fotografado. Assim, a luz ficará difusa e não causará sombras profundas ou olhos vermelhos. Se o teto for muito alto ou não houver parede branca, use um cartão branco amarrado com elástico em volta da cabeça do refletor do flash e direcione para cima (em ângulo de 45º a 90º). O resultado será o mesmo.
41 Rebatida
Evite usar o flash muito longe do assunto, principalmente com ISO 100, pois a foto sairá escura e sem cor. Regule primeiramente a câmera para a iluminação ambiente para poder obter melhor aproveitamento da luz do flash.
42 Mais Perto
Fotografar com velocidade elevada e obturador muito fechado fará com que a foto fique com o fundo muito escuro e somente o assunto principal iluminado.
43 Fundo Escuro
Em Macrofotografia usem sempre o diafragma o mais fechado (f/16 ou f/22) possível para aumentar a profundidade de campo.
44 Macrofotografia
Focalize sempre na parte que se quer destacar ou no primeiro plano (na frente). Em closes, é muito comum partes do tema saírem fora do foco.
45 FocoFocoFoco
Usar tripé é essencial. Na falta dele, segure bem firme a câmera e se apóie em árvore, muro, parede, poste... ou seja, algo que dê firmeza para garantir o foco.
46 Tripé
Enquadre e faça o foco com paciência. Não fique ansioso e dispare a câmera precipitadamente, pois a focalização é delicada.
47 Muita Calma
Use sempre o foco manual da câmera. O auto foco, embora funcione, é mais lento e muitas vezes, se engana na hora da focalização.
48 Manual
Evite velocidades baixas (inferiores a 1/30s), pois isso pode “tremer” a foto. Se não houver alternativa, use um tripé e um cabo disparador para fazer fotos com baixa luminosidade. Lembre-se lentes acima de 200mm use 1/200 de velocidade...
49 Evite 1/30
Fotografe o tema em “paralelo”, ou seja o assunto deve estar num único plano e ser fotografado “de lado”. Assim, há menos problemas com a profundidade de campo.
50 De lado
Ajuste sensibilidades ISO mais altas, como 400, 800 ou até 1600 para evitar velocidades lentas de obturador.
51 Aumente o ISO
108
//]]>