Fotografia de alimentos para blogueiros

A maioria dos fotógrafos, não tem seus próprios estúdios, equipamentos de iluminação profissional ou acesso a estilistas de alimentos. Veja como você pode fazer suas próprias fotos de alimentos de alta qualidade em casa, não importa qual equipamento você tenha.

Há muita coisa que acontece antes e depois de clicar no obturador que contribui para a foto final. Eu não sou um fotógrafo profissional, e estou descobrindo as coisas ao longo do caminho com muita tentativa e erro. O único conhecimento prévio que tenho é de algumas habilidades que aprendi em uma aula de fotografia do ensino médio há vários anos. Muitas das dicas on-line sobre fotografia de alimentos são para brotos comerciais e, portanto, não contêm informações muito específicas para o blogger de comida em casa.

Fluxos de trabalho e técnicas são muito pessoais, por isso tenho certeza de que outros blogueiros de culinária por aí alcançam resultados fabulosos, fazendo as coisas de maneira diferente da minha. Isso é o que funciona para mim e espero que seja útil.

Pratos
Parte da minha coleção de pratos

Acima é apenas uma parte da minha coleção de pratos, e cresce o tempo todo.

Cones Tuile com pudim de amêndoa e morangos

O prato certo realmente define a aparência geral da foto. Toda vez que estou em uma loja que vende pratos, eu pego uma ou duas coisas que acho interessantes. Você não precisa de um conjunto completo. Algumas dicas gerais:

1. O branco sempre funcionará sempre.
2. Pratos quadrados sempre parecem elegantes.
3. Menor é melhor – pequenos pratos são mais fáceis de encher com comida, o que impede que o seu prato pareça nu.

Também procure online por pratos divertidos. Eu tenho um amigo que trabalha na Beau-Coup Favors , um ótimo negócio de favores, e ele me enviou esses óculos de martini em miniatura que eu uso em muitas fotos neste post. Apenas vai para mostrar-lhe como a apresentação certa pode fazer até mesmo uma salada de vegetais chato olhar lindo.

Planejar com antecedência

Faça o máximo que puder antes do tempo. A comida deve ser fotografada o mais rápido possível após a preparação, o que significa que você precisará de um espaço para fotografar pronto para ir, uma cozinha organizada, etc. Aqui está o que eu faço antes de começar a cozinhar:

1. Limpe, faça todos os pratos, limpe as bancadas
2. Escolha os pratos
3. Coloque a câmera no tripé, escolha o fundo
4. Limpe o espaço da sua fotografia
5. Pense no prato: você precisa de um enfeite? Utensílios especiais? Placemat?

Mise en Place

Simples

Preparar todos os seus ingredientes cuidadosamente manterá sua cozinha mais organizada, reduzirá o tempo de cozimento e permitirá que você se concentre na tarefa que tem em mãos. E mise en place fotografias também fazem fotos de enchimento de assassino!

Começando

Feliz Aniversário Dennis

Quando comecei a fazer meu blog, eu tinha uma câmera digital sony point-and-shoot, sem tripé, e eu me dava muito bem.

A imagem à esquerda foi tirada com um point-and-shoot (PnS) à noite, com apenas a luz da minha cozinha acesa. Ainda melhor é tirar fotos durante o dia com luz natural. As cores serão muito mais verdadeiras para a vida real, como esta foto, que também foi tirada com uma simples câmera do consumidor.

Mas se você quer melhorar não apenas suas fotos, mas também seu equipamento, aqui estão algumas dicas para você.

Subindo

Se você estiver interessado em investir um pouco de dinheiro em sua fotografia, eu recomendo comprar uma câmera digital SLR (single-lens reflex) “prosumer” e uma ou duas lentes confiáveis. Há muitas câmeras no mercado, mas a maioria das pessoas se decide entre a Canon e a Nikon. É realmente difícil dizer qual é o melhor, e a realidade é que ambos são ótimos. Por acaso, eu tiro a Canon, então minhas recomendações serão para os produtos da Canon, já que é disso que eu sei.

Corpos SLR Digitais

Configuração da Câmera

Eu comecei com um Canon Rebel XTi, também conhecido como EOS 450D. Esta é a câmera perfeita para começar com se você quiser uma DSLR, mas não quer gastar muito muito muito, e não quero um super- câmera desajeitado. Concedido, o XTi é muito maior do que uma câmera de bolso, mas em comparação com outras SLRs no mercado, é absolutamente minúsculo. Você poderá usar lentes diferentes, alterar sua abertura e velocidade do obturador, definir seu balanço de branco, fotografar em RAW – praticamente tudo o que você deseja fazer para levar sua fotografia para o próximo nível.

No entanto, comecei com o XTi e rapidamente atualizei para a EOS 30D. Um pouco depressa demais. Eu deveria ter gasto um pouco mais de dinheiro na frente e ido com o 30D para começar. Mas é maior, mais pesado e mais caro. Pense no que você quer em uma câmera, vá até uma loja e segure modelos diferentes antes de decidir qual é a câmera certa para você. O 40D saiu agora, e o 50D foi anunciado, então eu aposto que você poderia conseguir um bom negócio em um 30D agora.

Lentes

Seja qual for a sua câmera, sugiro que você pule qualquer pacote de câmera que inclua o que eles chamam de lente “kit”. As lentes com as quais as câmeras são embaladas são geralmente lentes de “todos os fins” de qualidade semi-pobre que fazem um pouco de tudo, mas não fazem nada bem. Obtendo apenas o corpo da câmera e comprando as lentes que você quer separadamente, você não apenas economizará dinheiro, mas também estará recebendo exatamente o que deseja. Mas essa é outra decisão que você precisa tomar: quais lentes você vai comprar?

Há muitas lentes que você pode usar para trabalhar com fotografia de alimentos. Aqui estão as minhas recomendações, mas tenha em mente que estas definitivamente não são as únicas opções. As lentes aqui são aquelas que eu 1) possuo e uso eu mesmo e 2) faço ótimas fotos para outras fotos de alimentos. Se vou gastar algumas centenas de dólares em uma lente, quero usá-la para mais do que apenas fotografia de alimentos!

Canon 50mm 1.8  R$350,00 R$500,00
Se você está em um orçamento e só pode comprar uma lente, eu recomendo este. É barato em comparação com outras lentes e é uma lente muito “rápida”. Uma lente rápida é aquela que possui uma abertura muito ampla que cria uma boa profundidade de campo e pode ser usada em situações de baixa luminosidade (mais sobre tudo isso depois). As desvantagens: autofoco lento, alto, um corpo de plástico construído de forma barata e não pode se concentrar muito próximo ao assunto. Eu possuí e foi ótimo por três meses. Então quebrou. Ainda assim, altamente recomendado. Também é uma ótima lente geral que você também vai adorar fotografar retratos.

Exemplo de imagem de 50 mm 1.8:
Eu tive que prová-los!

Canon 50mm 1.4   R$900,00
Esta é a irmã mais velha da 50mm 1.8. Tem todos os benefícios do 1.8, mas uma abertura ainda mais rápida, um corpo muito mais robusto, alcance de foco mais próximo, foco automático mais rápido e mais silencioso e um “bokeh” mais agradável (Mais no bokeh mais tarde.) É muito mais caro, mas vai durar mais tempo, e em comparação com outras lentes da Canon, isso ainda está no lado “acessível”, acredite ou não. Eu uso essa lente de todos os tipos de fotos. (Você pode gastar ainda mais e obter a lente da série 1.2L de 50mm, mas isso é ainda mais caro do que esse.)

Exemplo de imagem de 50 mm 1.4:
Pilha alta

Canon 60mm 2.8 Macro, EF-S
Você pode achar que não haveria uma grande diferença entre 50 e 60 mm, então por que possuir os dois? Eu vou te dizer por que essa lente é uma lente macro. Uma lente macro permite que você realmente entre e concentre-se em sua comida (ou qualquer outra coisa) e obtenha detalhes que seriam difíceis de obter com outra lente. Também é uma lente rápida e funciona bem como uma lente de retrato. Fotografei a maioria das minhas fotos de comida com essa lente e diria que se você comprasse apenas uma lente para fotografia de alimentos, essa lente ou outra lente macro similar poderia ser seu melhor investimento. No entanto, se você planeja atualizar sua câmera para algo melhor do que um 30/40 / 50D, esteja ciente de que essa lente não será montada nas câmeras Canon mais profissionais, como a 5D e a 1D. (Mas se você está no mercado para um 5D ou um 1D, você definitivamente não precisa do meu conselho!)

Exemplo de imagem de 60 mm 2.8, comida é “tamanho real”:
Napoleons em miniatura com creme de berinjela

Como eu disse anteriormente, há muitas lentes que podem funcionar muito bem para fotografia de alimentos. Se você é um fotógrafo de alimentos e tem uma lente diferente que você usa e ama, por favor, deixe nos comentários!

Configurações simples, luz natural

Você não precisa investir em muitos equipamentos de estúdio para obter ótimas imagens. A melhor iluminação que você pode obter é gratuita, e está vindo através de suas janelas todos os dias. Aqui está uma foto do meu “estúdio”:

Configuração da Câmera

Uma mesa, ao lado de uma janela. Feito! Bem, quase. Como fotografo apenas com luz natural, muitas vezes é um pouco escuro demais para segurar minha câmera e obter uma imagem nítida. Use um tripé e você ficará surpreso com o quanto melhor suas fotos, especialmente com câmeras PnS. Mesmo equilibrar sua câmera em uma lata de tomates ou uma pilha de livros pode salvar um tiro. Tripés muito drasticamente no preço, mas eu tenho um barato $ 30 que tem feito o truque por mais de um ano agora.

Faça seus próprios fundos

Faça seus próprios planos de fundoHá muitas maneiras de fazer planos de fundo para suas fotos de comida. Meus fundos favoritos são apenas simples placas de espuma de 20×30 que eu pintei na minha varanda, uma cor diferente em cada lado.

Eu amo estes porque eles são baratos, fáceis de fazer e personalizar, fáceis de armazenar e bastante duráveis. Uma vez eu comprei este kit que vem com papel colorido, mas logo percebi que o papel é destruído depois de alguns usos: ele rasga, fica feio, e se você derramar alguma coisa nele, tudo está arruinado. As grandes placas de espuma-core, por outro lado, limpar e não se dobram, e se você fazer arruiná-los eles são fáceis de substituir.

Como você pode ver na foto à esquerda, eles são fáceis de trocar durante uma filmagem. Você pode experimentar todas as cores diferentes antes de escolher o prato certo para o prato que você está fotografando.

Uma dica: compre tinta spray com acabamento fosco – a pintura brilhante causará reflexos desagradáveis ​​em suas fotos.

Iluminação natural

Luz natural

Eu já mencionei isso, mas não posso enfatizar o suficiente. É quase impossível reproduzir artificialmente as maravilhas da luz solar natural. Até onde eu sei, até mesmo profissionais de grandes perucas têm dificuldade em duplicá-las. Sim, isso significa que você precisará fazer sua fotografia de alimentos durante o dia, mas eu prometo a você que os resultados valem a pena. Nada parece tão agradável quanto a comida iluminada pelo sol, e felizmente o sol é muito fácil de usar (mesmo que seja imprevisível). Além disso, aprender a fotografar com luz natural e variada melhorará sua fotografia.

Usar a luz natural é provavelmente a primeira coisa que você pode fazer para melhorar suas fotos. Desligar o flash, já que você está usando uma luz natural adorável, é a segunda melhor coisa.

Acho que a iluminação lateral é a mais confiável e mais fácil de expor. A iluminação de fundo pode ser muito boa, mas é mais difícil gerenciar a exposição correta. Cheio na iluminação frontal também pode funcionar bem, então experimente tudo.

Ao usar iluminação natural, não coloque sua comida em um raio de sol. Você quer luz ambiente, difusa. As coisas fotografadas diretamente ao sol geralmente parecem muito severas, mas, novamente, às vezes pode funcionar dependendo da foto. Na minha opinião, a configuração “mais segura” é a iluminação lateral difusa vinda da janela próxima.

Para aqueles de vocês que estão interessados ​​em iluminação artificial, eu não sou a melhor pessoa para pedir conselhos, mas posso sugerir que você olhe para as luzes Lowel Ego . Eu comprei um conjunto e usei-o em um único post, mas consegui um bom resultado. Esta foto foi iluminada com luzes Ego à noite:

Bolinhos de coco laranja sangue Bundt

Para obter mais informações sobre luzes Lowel Ego para fotografia de alimentos, confira revisão fabulosa e detalhada do Jaden of Steamy Kitchen deles .

Tire um monte de fotos

Um tiro inteiro

Eu fiz um photoshoot para esta entrada para ajudar a ilustrar os pontos que eu queria fazer. O que você vê acima é todas as fotos da sessão, todas as 93 delas. Eu acho que em média cerca de 100 fotos tiradas por receita, e eu reduzi drasticamente para apenas um punhado para cada post. Compre um cartão de memória grande para a sua câmera para ter certeza de que você tem espaço suficiente para todas essas fotos!

Eu sempre acho engraçado como um tiro pode ser “meh”, enquanto outro tiro toma um ângulo ligeiramente diferente, ou com um foco ligeiramente diferente, pode de repente se tornar “WOW!” A melhor maneira de garantir que você obtenha “a foto” é tomar muitos e muitos deles. Tirar muitas fotos permite que você seja muito, muito exigente quando está editando, garantindo que você nunca tenha que postar uma foto que não goste.

Anatomia de uma imagem

Chapeamento

Eu começo fotografando o processo da receita – corte, técnicas especiais, montagem, etc. Uma vez que o prato esteja pronto e chapeado, eu tomarei algumas fotos “básicas” que me ajudaram a estabelecer a iluminação, o plano de fundo, quais adereços / guarnições são necessário, posicionamento da comida, etc.

Eu gradualmente trabalho meu caminho em direção a uma fotografia que parece completa para mim, certificando-se de obter todos os ângulos diferentes. Eu tento overhead, direto, close up, fotos do ambiente e muitos ângulos diferentes. Minhas fotografias começam chatas e se movem em direção a interessante enquanto fotografo. É difícil explicar como eu plato ou enquadrei, mas envolve um monte de fotos e olhando para cada foto e dizendo: “Hmm, a imagem parece muito nua” ou “Eu preciso descobrir como enfatizar essa qualidade particular do prato Como eu disse antes, quanto mais fotos você tirar, mais chances você terá de conseguir a foto perfeita.

Configurações da câmera

Tripés / Estabilização Requeridos

Não importa que tipo de câmera você tenha, uma coisa sempre se aplica: desligue o flash. Um flash fará com que sua comida pareça plana e, na pior das hipóteses, limpe todos os detalhes e crie sombras desagradáveis.

Se você tiver uma câmera PnS, procure uma configuração marcada com uma pequena flor. Esta é sua configuração macro e ajudará sua lente a usar o melhor de seus recursos de foco e detalhes próximos.

Se você tiver um dSLR maior com mais configurações para escolher, veja o que recomendo:

ISO: Defina para o menor valor possível, provavelmente 100. Quanto menor o ISO, mais “limpo” será sua imagem. Fotos tiradas com ISOs mais altos têm muito “ruído” digital que parece uma estática colorida. ISOs mais altos são usados ​​para aumentar a sensibilidade da câmera à luz, permitindo fotografar em condições mais escuras e ainda manter uma velocidade do obturador que seja rápida o suficiente para evitar imagens tremidas. Mas desde que você está usando um tripé (certo ?!), e sua comida não está se movendo (certo ?!), é melhor manter esta configuração o mais baixa possível para as melhores imagens.

Flash: mantenha desligado. Sempre.

RAW ou JPG: Se você tiver uma escolha, grave RAW. Os arquivos RAW gravam muitas e muitas informações sobre cada foto, o que permite tirar o máximo proveito da imagem no pós-processamento (edição de cor, contraste, balanço de branco, etc.). Esteja ciente de que você pode precisar de um software especial para processar imagens RAW, no entanto, e há mais sobre isso abaixo. Se o RAW não for uma opção, certifique-se de que sua câmera esteja configurada com a opção JPG de maior resolução disponível.

Velocidade do obturador e abertura: na minha opinião, a velocidade do obturador não importa tanto na fotografia de alimentos; é a sua abertura, ou f-stop, isso é o mais importante. Tão importante, obtém sua própria seção.

Quando a velocidade do obturador é importante, é para ação de “congelamento” ou desfocagem de movimento intencional. Por exemplo, na foto das panquecas, eu precisava de uma velocidade bastante rápida para “congelar” o xarope. E digamos que você queria um tiro que mostrasse o movimento de você jogando verduras ou salteando legumes; uma velocidade lenta do obturador seria necessária para isso. Mas, no geral, você estará mais interessado em aberturas do que em velocidades de obturador.

Conheça seus F-Stops

Conheça os seus F-Stops

Se você já se perguntou como os fotógrafos obtêm esse fundo agradável e desfocado com apenas uma coisa em foco, agora você sabe. F-pára! A abertura da câmera é a abertura que permite a entrada da luz, e você pode ajustá-la para muito grande (a foto à esquerda) ou muito pequena (a foto à direita).

Bokeh

Pense na abertura da sua câmera da mesma forma que a pupila no seu olho. Quando está escuro, suas pupilas se expandem para coletar mais luz. Se alguém acende uma luz no olho, ela se contrai e fica muito pequena para deixar menos luz entrar. A abertura da câmera é a mesma. Um dos efeitos colaterais é o que chamamos de “profundidade de campo”. Quando a abertura está muito aberta, apenas uma pequena quantidade da imagem estará em foco, assim como a foto à esquerda. Se a abertura for muito pequena, muito mais da foto estará em foco.

Seus olhos são realmente os mesmos. Sempre piscar para ler uma placa de rua à distância? Quanto menor o número de alunos, mais foco você terá, então apertar os olhos para ver um sinal com mais clareza é como “parar” em uma abertura menor para ter mais coisas em foco. Se você já quis escolher uma parte específica de uma imagem para chamar a atenção dos espectadores, uma pequena profundidade de campo é uma maneira de dizer: “Ei, olhe para isso!”

Profundidade superficial de campo

Não há certo ou errado quando se trata de aberturas, é apenas uma questão de gosto. Eu prefiro muitas imagens que têm aberturas muito grandes porque eu realmente gosto do foco dramático. Se você está procurando por isso em suas fotos, certifique-se de comprar lentes que tenham uma abertura de 2,8 ou mais (como 1,4). Todas as lentes que eu recomendei acima podem fornecer esse efeito.

A propósito, o termo técnico para as partes borradas bonitas, suaves e sedosas de uma imagem como essa é chamado de “bokeh”.

Aprenda Manual

É claro que nada disso é de grande ajuda se você não sabe como definir o seu f-stop, ou como obter a exposição adequada assim que o fizer. A melhor coisa a fazer é aprender como usar sua câmera na configuração manual. Demora um pouco de tempo para se acostumar com isso, mas depois disso você terá controle total sobre suas imagens. Essa postagem já é longa o suficiente, pois não vou entrar aqui, mas tenho certeza de que há ótimos recursos online para aprender a usar sua câmera em sua configuração manual.

Uma maneira possível de aprender a fotografar manualmente é “Prioridade de abertura” – uma configuração que está disponível na minha câmera e em muitos dSLRs. Em uma câmera Canon, basta ajustar o dial para Av e usar a roda de rolagem na parte superior para definir sua abertura, grande ou pequena. A câmera descobrirá a velocidade do obturador correspondente para fornecer a exposição adequada. Bem, essa é a falta disso, de qualquer maneira. Se você precisar de mais ajuda com isso, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail.

Enquadramento

Enquadramento e Regra dos TerçosSeja qual for o assunto que você esteja gravando, você ouvirá as pessoas falarem incessantemente sobre a Regra dos Terços e por um bom motivo. Apenas funciona. Se você nunca ouviu falar sobre isso, confira o link. Como todas as regras básicas, você pode quebrá-lo e ainda obter uma ótima foto, mas é uma maneira confiável de melhorar drasticamente as imagens que você faz sem muito barulho.

Para a fotografia de alimentos, muitas vezes as pessoas ficam de pé sobre o prato, tiram uma foto e chamam por dia. Fotos aéreas podem funcionar, mas tente tirar fotos de ângulos inferiores, mesmo em nível com a própria comida.

Além disso, aproxime-se, mas não muito perto! É sempre importante deixar um referencial para o espectador para que ele saiba para o que está olhando, mesmo que seja apenas a borda do prato, um garfo ou a borda de um copo. Você me diz qual foto em close é mais atraente?

Mas não muito perto!

Chegue perto!

Pós-processamento

Lightroom

Eu uso, e recomendo, um software chamado Lightroom para editar e organizar minhas fotos. Não é grátis, mas é fabuloso. Como fotografo em RAW, as imagens que saem diretamente da câmera geralmente são bem “simples”. As imagens RAW exigem algum tipo de processamento, e a maioria das pessoas as transforma em arquivos JPG de alta resolução, editando cor, contraste, nitidez, exposição e balanço de branco ao longo do caminho. Eu tenho a tendência de aumentar o contraste e a saturação de cor, além de adicionar vinhetas (bordas escuras), mas isso realmente depende do que estou tentando destacar na foto. Veja um exemplo de duas imagens antes e depois da edição no Lightroom:

Editando Arquivos Brutos

É difícil fazer mudanças tão drásticas em uma foto, se não for um arquivo RAW. As informações que um arquivo RAW mantém permitem que você faça muitos aprimoramentos não destrutivos . Arquivos RAW dão a você muito controle sobre a aparência da sua imagem final.

Se a câmera não tiver a opção de gravar em RAW, defina-a como a configuração JPG de resolução mais alta disponível. E se você estiver usando um mac, você pode começar com algumas edições básicas no iPhoto. Eu sinto que o Lightroom é um bom passo intermediário entre a facilidade de uso do iPhoto e as poderosas ferramentas do Photoshop. Eu sei que muitas pessoas também gostam do Aperture , mas eu nunca usei isso sozinho. Se você está em um PC, não tenho ideia de quais programas recomendar, mas tenho certeza que outras pessoas fazem isso!

Seja qual for o software usado para editar suas imagens, confira as configurações e verifique se suas fotos estão sendo editadas no espaço de cores sRGB (que é bom para colocar fotos na Web) e use um monitor calibrado durante a edição. Ambas as coisas ajudarão a garantir que suas fotos fiquem tão boas quanto podem em muitos monitores diferentes.

Pensamentos finais

O melhor conselho que posso dar sobre fotografia de alimentos é simplesmente fazer muito disso . Como qualquer coisa, quanto mais você faz, melhor você vai conseguir. Eu só faço fotografia de alimentos há dois anos, e posso ver uma enorme diferença na qualidade das minhas fotos. Quanto mais aprendo sobre fotografia, mais percebo o quanto mais há para aprender.

Espero que isso tenha sido útil para você. Feliz tiroteio, e seja grato que não importa como as suas fotos acabem, você sempre pode comer seu trabalho depois das alas! Mas se você for realmente à fotografia de alimentos, prepare-se para comer um monte de refeições frias.

Nhoque com Tomilho Vinagrete e Creme de Caju com Limão

Fonte:http://veganyumyum.com