Existem algumas regras que podem ajudar na composição de uma fotografia. Na verdade, a palavra regra não deve ser lida à letra. Todo fotógrafo deve saber quando seguir uma regra e quando não seguir. É vantajoso conhecer estas regras básicas de composição fotográfica e testar. Depois, pode decidir se as utiliza ou não no momento de fotografar.

Há fotógrafos, contudo, que defendem que muitas dessas regras podem e devem ser quebradas em situações as mais diversas, produzindo fotografias com qualidade igual ou superior àquelas fotos que seguem as regras, o que, no entanto, exige uma maior experiência e percepção visual do profissional.

Como elementos da linguagem fotográfica temos:

a) planos – corte, enquadramento
b) foco – foco diferencial, desfoque, profundidade de campo
c) movimento – em maior e em menor grau, estaticidade
d) forma – espaço
e) ângulo – posição da máquina
f) cor – gradação de cinzas, as cores
g) textura – impressão visual
h) iluminação – sombras, luzes
i) aberrações – óticas, químicas
j) perspectiva – linhas
l) equilíbrio e composição – balanço, arranjo visual dos elementos.

 

Composições radiais: Transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo seja estático, isto é, são aquelas em que os elementos principais se espalham a partir do meio da imagem.

 

Dinâmica de Direção: Transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo seja estático, isto é, são aquelas em que os elementos principais se espalham a partir do meio da imagem , Olhares alinhados têm a capacidade de concentrar a nossa atenção em outra parte da foto, bem como produzir tensão e outros elementos fotográficos. Um  dos mais fortes é quando os olhos estão olhando diretamente para a câmera.

 

Composições Simétricas: A composição simétrica significa solidez, estabilidade e força, é também eficaz na organização de imagens com detalhes elaborados. Podemos encontrar simetria e padrões em tudo. A simetria geralmente traz simplicidade para a fotografia e isso é muito valorizado.

 

Geometria: Encontrar a geometria da cena e então procurar montar com um conjunto de formas, uma harmonia.Assim como num jogo.Estas formas invisíveis ao expectador, estarão transmitindo ao seu inconsciente sensações das mais diversas através das linhas e blocos criados. Dão dinâmica à foto

 

Sobreposição : A sobreposição de elementos serve para definir que elementos estão em primeiro plano e quais ficam no plano de fundo,e  tem como objetivo mostrar o aumento da profundidade e da perspectiva, como também convidar à observação dos contrastes no motivo.

 

Ponto de vista: Mudando o ângulo da câmera, você pode mudar o ponto de vista de suas fotos, juntamente com o seu tom e impacto. Uma cena vai mudar dramaticamente quando é fotografada de acima pra baixo,de baixo para cima,. Você pode precisar se sujar e ter que deitar no chão ou subir em uma escada para mostrar um ponto de vista diferente alcançar os resultados que você está procurando. Objetos fotografados de cima dão a impressão de fragilidade, objetos fotografados de baixo dão a impressão de imponência.

(Diversos pontos de vista da “mesma” flor) no mesmo momento!

 

Espaço Negativo / Positivo: A técnica do espaço negativo/positivo é bastante usada para transmitir informações adicionais como solidão, isolamento ou calma (Minimalismo).

 

Diálogo: O equilíbrio perfeito independe dos elementos individuais , combinando ou não as cores, texturas, linhas entre si!
Esta idéia de planos gera perspectiva.

 

Texturas / Padrões : A textura pode também ser utilizada como um elemento de composição.

 

Diagonais: Se quiser adicionar um ar dramático à sua foto, procure uma forma de incluir uma linha diagonal. Trace mentalmente uma linha de um canto ao outro da cena, e procure algum elemento que siga essa linha. A linha deverá interceptar , em algum ponto, o assunto da sua foto. Isto deixará sua foto mais dinâmica e adicionará energia à cena, como se estivesse “puxando” o observador para dentro dela. A diagonal pode atravessar a imagem inteira, mas isso não é necessário.

 

Molduras Naturais: Elementos da própria imagem podem ser utilizadas como uma moldura natural

 

 

Foco, Foco Diferencial, Desfoque, Profundidade de Campo: Podemos enfatizar melhor um elemento da fotografia sobre os demais, selecionando-o como ponto de maior nitidez dentro do quadro.

 

Sombras: Uma sombra forte pode adicionar um grande efeito e carga emocional a uma fotografia.

 

Perspectiva Linear (Paralelas) 1PF   ( ACESSE AQUI MAIS DICAS) Um dos componentes essenciais para a fotografia é aprender sobre como perspectiva afeta suas fotos.Perspectiva em fotografia refere-se à dimensão dos objetos e a relação espacial entre eles. O Mais evidente, linhas paralelas (trilho de trem), parecem convergir ou se encontrar ao longe. 

 

Perspectiva Aérea 3PF:  Deve levar em conta que as cores e os tons clareiam e tendem para o azul a medida que se distanciam, voce pode usar Névoa, fumaça, neblina, paisagens naturais e a linha do horizonte como base na sua perspectiva
 

 

Perspectiva de esgoto 3PF : A perspectiva de esgoto tem as mesmas características da perspectiva aérea enquanto representação com com três pontos de fuga. A principal diferença está no nível visual muito baixo do observador tornando-a oposta no modo de visualização alterando, portanto, a localização do terceiro ponto de fuga (PF3). Nesse novo contexto ele é representado acima da linha do horizonte. Veja o exemplo ilustrativo.

 

Perspectiva obliqua 2PF : Quando um o objeto fica em posição oblíqua, ou seja, com uma de suas arestas voltada para o observador, suas linhas de fuga deslocam-se para dois pontos (PF1 e PF2)

  

Perspectiva Achatada: Deve levar em conta que os planos minimalistas dão uma idéia de sensação 3D – Teleobjetivas tendem a comprimir as distâncias e deixas os planos mais próximos!  a sensação de primeiro , segundo e outros planos geram a perspectiva  

 

Perspectiva Forçada: Perspectiva forçada é uma ilusão fotográfica geralmente usado para fazer dois ou mais objetos parecem ser um tamanho diferente do que seu tamanho real. 

 

Como toda regra na fotografia você deve saber quando usá-la. A quebra das regras de composição também é uma boa técnica fotográfica.

Saber quebrar uma regra de composição pode ser tão (ou mais) importante do que saber usá-la. A aplicação da regra traz benefícios à fotografia, já a não-aplicação da regra pode (ou não) implicar melhorias na qualidade estética da fotografia. Em se tratando de fotógrafos
amadores, a não aplicação das regras usualmente não produz bons resultados. Entretanto, da mesma forma que, se um fotógrafo seguir a risca todas as regras, não há garantia da obtenção de uma boa foto, saber quebrar regras não é requisito essencial de um bom fotógrafo.
Portanto, as regras não devem ser encaradas como “regras” no seu sentido mais amplo, e simcomo guias para melhoria das fotos.

Quebrar as “regras” da fotografia pode fazer sentido, mas você deve ter uma razão e saber por que você quer fazer isso.

  • Qual é a regra que eu estou quebrando?
  • Por que eu quero quebrar a regra?
  • Qual o efeito que eu estou tentando alcançar?
  • Existe outra maneira de conseguir o que eu quero?
  • Qual é o resultado? Será que funciona?

As regras se consolidaram na medida em que esses padrões eram percebidos em um número grande de fotos consideradas muito boas. Daí, o grande objetivo de fazer com que quaisquer pessoas pudessem obter uma significativa melhoria na qualidade da fotografia ao
seguir esses padrões de qualidade. Portanto, se a composição for usada para fortalecer a idéia que o fotógrafo deseja passar, ela deve ser usada. Todavia, se a utilização da regra tirar a concentração do fotógrafo, a regra não deve ser usada
 .

Aprenda a usar sua câmera DSLR numa aula VIP de Fotografia em São Paulo

Comprar e Baixar Kit de Presets Lightroom 2019 

Curta nossa Página no Facebook com Dicas e Video Aulas Incríveis de Fotografia