Há um inegável romantismo em torno da capital da França, uma vez que habita a consciência coletiva – dos edifícios seculares usados ​​pelo tempo, aos círculos de vanguarda repletos de expatriados dos anos 20, aos personagens coloridos nos distritos mais miseráveis ​​da cidade. Ao longo das décadas, o espírito de Paris e seu povo tem servido como tema para alguns dos fotógrafos mais influentes, que por sua vez, imortalizaram a cidade através de suas imagens. Aqui celebramos 10 desses fotógrafos e a cidade que os inspirou.

#01 – Charles Marville

Em suas próprias palavras, Jean Eugène Auguste Atget criou “documentos para artistas”, imagens destinadas a servir de fonte para outros criativos. Filmado fortemente em áreas da classe trabalhadora, suas fotografias do final do século 19 e início do século 20 são cuidadosamente compostas por lojas, pessoas e arquitetura histórica de Paris – cenas não manipuladas do cotidiano parisiense que contrariavam a tendência da então moda, encenada estilo de pictorialismo. Ramificando no desorientador e no estranho, seu trabalho posterior compartilha afinidades com o surrealismo e foi popularizado por Man Ray e Berenice Abbott.

Inovador, foi o precursor da fotografia moderna em Paris. Especializou-se em vistas cotidianas e postais parisienses, pois conhecia cada canto de sua cidade natal. Reproduzia quadros e fornecia material de referência para seus colegas pintores.

Em sua genialidade expressava verdadeiramente o surrealismo. Por 25 anos levou uma rotina de carregar pela cidade sua enorme e pesada câmara, um tripé de madeira e uma caixa de placas fotográficas de 18×24 cm, num total que ultrapassava 15 quilogramas.

#02 – Eugene-Atget

Em suas próprias palavras, Jean Eugène Auguste Atget criou “documentos para artistas”, imagens destinadas a servir de fonte para outros criativos. Filmado fortemente em áreas da classe trabalhadora, suas fotografias do final do século 19 e início do século 20 são cuidadosamente compostas por lojas, pessoas e arquitetura histórica de Paris – cenas não manipuladas do cotidiano parisiense que contrariavam a tendência da então moda, encenada estilo de pictorialismo. Ramificando no desorientador e no estranho, seu trabalho posterior compartilha afinidades com o Surrealismo

#03 – Brassaï 
Nascido Gyula Halász na cidade húngara de Brassó, Brassaï mudou-se para Paris em 1924 e fez amizade com a intelligentsia cultural da cidade, incluindo Henry Miller e Pablo Picasso. Chamada de “O Olho de Paris” por Miller, Brassaï é conhecida por penetrar no submundo da cidade e capturar as pessoas que vivem às suas margens. Com inflexível franqueza e fotografar principalmente à noite, ele imortalizou as prostitutas, artistas e criminosos do bairro de Montparnasse, em Paris, e transformou o grafite e a carpintaria em estudos considerados formais.

#04 – Jacques Henri Lartigue
Jacques Henri Lartigue começou a fotografar quando criança, capturando os jogos que jogava com seu irmão e amigos e injetando sua própria visão e personalidade na fotografia instantânea ou baseada em ação que era popular na época. Naturalmente talentoso, Lartigue era um fotógrafo amador que se considerava principalmente um pintor. Como tal, suas fotografias são caracterizadas pela informalidade humorística, retratando mulheres da moda e habitantes da cidade envolvidos em atividades de lazer como kitesurf, esqui e corrida de carros, e mostrando as liberdades desfrutadas por pessoas de certa classe durante os anos 20.

#05 – Ilse Bing

Uma vez apelidada de “Rainha da Leica”, a Ilse Bing está entre os fotógrafos mais avant-garde do século 20, cujo portfólio de fotos em preto-e-branco…

Mudou-se de sua capital natal, Frankfurt para a capital francesa em 1930. Trabalhando como fotojornalista e fotógrafa de moda para importantes publicações francesas, alemãs e americanas, Bing também permaneceu dedicada ao seu trabalho pessoal. Através das perspectivas não ortodoxas, da abstração geométrica e da iluminação de alto contraste associada ao movimento New Photography, Bing conseguiu um equilíbrio entre a teatralidade e a harmonia sutil da vida cotidiana parisiense.

 

#06 –  André Kertész

Uma influência importante na fotografia, tanto como jornalismo quanto como arte, André Kertész é conhecido pelo lirismo visual e pelo humanismo que caracterizaram sua…
Morou em Paris de 1925 a 1936, antes de se estabelecer em Nova York. Enquanto em Paris, Kertész trabalhou como fotojornalista durante o boom da profissão nascente. Ele pretendia capturar seus assuntos sem interferência, mas estava intensamente interessado em composição, criando imagens impregnadas não apenas com clareza documental, mas também com experimentação estética. Filmado a partir de ângulos inusitados e freqüentemente inflexionados com o surreal, seus momentos efêmeros e assuntos sem cena – de objetos banais a outros artistas à arquitetura – transbordam de intimidade poética.

#07 –  Germaine Krull

O fotolivro de 1928 de Germaine Krull, Métal, apresentou imagens radicais das construções de aço de Paris, tiradas de ângulos inesperados que impregnaram o vocabulário visual da Nova Fotografia com uma beleza poética. No mesmo ano, Krull foi incluído – ao lado de André Kertész – no Salon de l’Escalier, o primeiro show de fotografia moderna da França. Ex-fotógrafa de moda de Sonia Delaunay, Krull acabou viajando pelo mundo como fotojornalista e ativista política. Em casa, ela capturou os parisienses da classe operária com energia e compaixão, e tirou inovadores estudos arquitetônicos.

#08 –  Robert Doisneau

Embora o nativo de Paris Robert Doisneau tenha fotografado moda para a Vogue e imagens em tempo de guerra para a resistência francesa durante sua carreira, ele permaneceu firmemente dedicado ao fotojornalismo e, com isso, à fotografia de rua. Seja treinando suas lentes para crianças brincando, mulheres fazendo compras de janela ou proeminentes colegas artistas, Doisneau capturou seus assuntos com uma combinação de humanidade e humor, justapondo o mundano ao inesperado. É a qualidade combinada e paradoxal de quadros profundamente planejados e instantâneos informais que animam as imagens de Doisneau da Paris de meados do século XX.

#09 –  Henri Cartier-Bresson

Francês, 1908–2004
Ao pegar uma câmera Leica no início dos anos 1930, Henri Cartier-Bresson se apaixonou pela espontaneidade da fotografia e foi pioneira…Co-fundou a Magnum Photos e foi pioneira na mistura de conteúdo e composição no fotojornalismo – a fotografia foi o “sim… sim… sim” que conclui o Ulisses de Joyce: presença de ser, gozo e afirmação. Ele adorava criar ordem estética através da geometria e da forma, com o objetivo de concretizar e desmontar uma situação de legibilidade em um único olhar. Influenciado pelo surrealismo, os momentos dinâmicos e muitas vezes estranhos e sinceros que ele capturou nas ruas de Paris e além são os produtos da paciência, e não o simples acaso.

#10 –  Elliott Erwitt

Henri Cartier-Bresson – a quem Elliott Erwitt citou como uma influência formativa – declarou certa vez: “Elliott conseguiu, em minha opinião, um milagre” em sua capacidade de levar personalidade e coração ao seu trabalho, mesmo depois de uma vida inteira viajando pelo mundo comercial. campanhas de fotojornalismo. Nascido em Paris, Erwitt voltou a fotografar sua cidade natal depois de se mudar para os Estados Unidos quando criança. Casual, mas composto, suas imagens celebram a Cidade da Luz com inteligência e brincadeira desenfreada, transformando, por exemplo, a Torre Eiffel em um pano de fundo para a emoção humana em êxtase.